길벗·이지톡

길벗스쿨 시나공 IT

PART 01 웹툰 드로잉 준비하기

CHAPTER 01 좋은 웹툰 드로잉이란?

STEP 01 웹툰 드로잉, 어떻게 하면 잘하는 걸까?

STEP 02 스토리에 맞는 그림 그리기

STEP 03 안정적으로 그리기

STEP 04 컷 연출을 생각하는 그림 그리기

CHAPTER 02 웹툰을 그리는 도구 알아보기

STEP 01 드로잉 도구 비교하기

STEP 02 드로잉 프로그램 훑어보기

PART 02 클로즈업 컷을 위한 얼굴, 손, 발 그리기

CHAPTER 01 이야기 몰입도를 높이는 클로즈업 컷

STEP 01 클로즈업 컷 이해하기

STEP 02 클로즈업 컷의 효과

STEP 03 클로즈업 컷을 잘 활용하는 방법

CHAPTER 02 얼굴의 기본 비율

STEP 01 기본 비율 이해하기

STEP 02 기본 비율 앞모습

STEP 03 기본 비율 옆모습

STEP 04 기본 비율 반 옆모습

STEP 05 기본 비율 뒷모습

STEP 06 기본 비율 반 뒷모습

STEP 07 기본 비율 로우앵글과 하이앵글

CHAPTER 03 얼굴 디테일을 통해 캐릭터 개성과 인상 만들기

STEP 01 디테일은 개성 부여의 수단

STEP 02 디테일은 인상 부여의 수단

STEP 03 디테일 내공을 늘리는 방법

CHAPTER 04 눈썹으로 만드는 캐릭터 인상

STEP 01 눈썹과 눈 사이 간격

STEP 02 눈썹의 모양 ➊

STEP 03 눈썹의 모양 ➋

CHAPTER 05 눈의 개성과 캐릭터 인상

STEP 01 눈 그리기에 대한 이해

STEP 02 눈의 입체적 구조와 그에 따른 묘사 포인트

STEP 03 눈매 묘사 포인트 ➊속눈썹

STEP 04 눈매 묘사 포인트 ➋쌍꺼풀과 몽고주름

STEP 05 눈동자

STEP 06 눈과 캐릭터 인상

CHAPTER 06 코와 입을 그리는 방법과 캐릭터 인상

STEP 01 조화로운 코와 입 그리기

STEP 02 코 그리기(코를 선화로 간략화하는 방법)

STEP 03 입 그리기

STEP 04 코, 입과 캐릭터 인상

CHAPTER 07 옆얼굴에서 드러나는 캐릭터의 개성

STEP 01 옆모습 그리기

STEP 02 인종과 캐릭터 개성

CHAPTER 08 얼굴의 기본 비율 변형하기

STEP 01 개성 있는 캐릭터 그리기

STEP 02 귀여운 얼굴의 캐릭터 그리기

STEP 03 노화가 진행된 얼굴의 캐릭터 그려보기

CHAPTER 09 머리카락 씌우기

STEP 01 머리 모양과 개성

STEP 02 머리카락의 구조와 기본 묘사 방법

STEP 03 머리 모양에 관한 추가 설명

STEP 04 머리 모양 예시

CHAPTER 10 캐릭터 얼굴에 표정으로 생명 불어넣기

STEP 01 표정 그리는 방법

STEP 02 표정과 캐릭터의 내면

STEP 03 구체적인 표정 그리는 방법 ➊스토리 속 장면 골라 그려보기

STEP 04 구체적인 표정 그리는 방법 ➋여러 캐릭터를 같은 상황에 몰아넣어 보기

CHAPTER 11 캐릭터 얼굴에 목과 어깨 덧붙이기

STEP 01 목과 어깨의 비율

STEP 02 목과 어깨의 기본 틀과 관절 포인트

STEP 03 목과 어깨의 해부학적 구조와 묘사 포인트

STEP 04 목 움직여 보기

STEP 05 어깨너비와 성별

CHAPTER 12 손 그리기

STEP 01 손을 그리는 방법

STEP 02 네 손가락을 붙인 손 그리기

STEP 03 주먹 쥔 손 그리기

STEP 04 네 손가락이 붙어있지 않은 손 그리기

STEP 05 손의 표정을 통해 감정 전달하기

STEP 06 손에 개성을 부여하기

CHAPTER 13 발 그리기

STEP 01 발의 기본 틀 ➊간단한 기본 틀

STEP 02 발의 기본 틀 ➋세세하게 나눈 발의 기본 틀

STEP 03 실제 원고에 등장하는 발의 상황

SPECIAL TIP 얼굴에 개성을 부여하는 기타 수단들

Part 03 근거리 컷을 위한 전신 그리기

CHAPTER 01 웹툰 퀄리티를 높여주는 근거리 컷

STEP 01 근거리 컷 이해하기

STEP 02 근거리 컷이 웹툰 퀄리티를 높여주는 이유

STEP 03 근거리 컷을 잘 활용하려면

CHAPTER 02 몸의 기본 비율과 포즈 만들기

STEP 01 몸의 기본 비율

STEP 02 비례를 바꿔보기

STEP 03 기본 틀과 관절 포인트로 포즈 그리기 ➊ 자료 보고 그리기

STEP 04 기본 틀과 관절 포인트로 포즈 그리기 ➋ 상상해서 그리기

STEP 05 몸 그리기 심화 편을 위한 간단한 소개

CHAPTER 03 몸 그리기 심화 ➊ 몸통

STEP 01 몸통의 기본 틀을 여러 각도로 살펴보기

STEP 02 몸통의 기본 틀을 움직여 보기

STEP 03 몸통 디테일 묘사: 남성

STEP 04 몸통 디테일 묘사: 여성

STEP 05 다양한 체형의 몸통 묘사

CHAPTER 04 몸 그리기 심화 ➋ 팔

STEP 01 기본적인 팔 그리기

STEP 02 근육이 붙은 팔 그리기

CHAPTER 05 다리 그리기 심화

STEP 01 다리 그림의 포인트는 비율과 실루엣

STEP 02 다리 실루엣을 여러 각도로 살펴보기

STEP 03 포즈 변화와 다리의 근육 구조

CHAPTER 06 캐릭터에 옷 입히고 신발 신기기

STEP 01 옷 그리기의 기초

STEP 02 간단한 구조의 옷에서 나타나는 주름

STEP 03 재단된 옷에서 나타나는 주름과 신발

SPECIAL TIP 몸 그리는 내공 늘리기

Part04 원경 컷을 위한 배경 그리기

CHAPTER 01 공간과 상황을 설명해 주는 원경 컷

STEP 01 원경 컷 이해하기

STEP 02 원경 컷의 일반적인 연출 효과

STEP 03 원경 컷의 특수한 연출 효과

CHAPTER 02 인공 배경 그리기

STEP 01 인공 배경과 투시 원근법

STEP 02 투시 원근법의 기본

STEP 03 소실점 쉽게 이해하기

STEP 04 인공 배경 그리는 내공 키우기

STEP 05 인공 배경을 그리는 세 가지 방식

CHAPTER 03 자연 배경 그리기

STEP 01 자연 배경 이해하기

STEP 02 자연 배경의 기초

STEP 03 자연 배경 그리기

SPECIAL TIP 만화적 배경과 효과음

Part05 실전 웹툰 그리기

CHAPTER 01 캐릭터 시트 만들기

STEP 01 캐릭터 시트 이해하기

STEP 02 캐릭터 시트 구성 요소

STEP 03 실전 캐릭터 시트 만들기

CHAPTER 02 원고 그리기 실연

STEP 01 시나리오 불러오기

STEP 02 콘티 작성하기

STEP 03 스케치 준비하기

STEP 04 스케치하기

STEP 05 펜 터치하기와 채색 준비하기

STEP 06 인물 채색하기

STEP 07 배경 보충

STEP 08 빛 효과 추가와 완성

SPECIAL TIP 스케치업으로 만든 배경과 소품을 원고에 넣기

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